什么是真正的奧爾夫音樂？

2016-03-02 鄭又慧 鄭建華編輯

如何選擇正確的“奧爾夫”？

　　類似的問題，近幾年被詢問的次數(shù)越來越多。撰寫此文，我內(nèi)心喜憂參半：喜的是作為奧爾夫協(xié)會的會員，至今已從事了三十多年的奧爾夫教學(xué)，我伴著它在臺灣和內(nèi)地一起經(jīng)歷了從不被重視到逐步受人追捧的整個過程。作為這一教學(xué)法的傳播人，我曾經(jīng)辛苦地南北奔波講學(xué)，開辦國際大師研習(xí)班，到如今，看著我的很多學(xué)生們在奧爾夫音樂教育的道路上卓然有成，我由衷地感到欣慰！憂的是面對大街小巷突然之間冒出的眾多掛著“奧爾夫”招牌的幼兒園、音樂班，不免深感憂慮：這么多的奧爾夫音樂課開班，師資從哪里來？很多僅僅接受了幾小時奧爾夫音樂培訓(xùn)的人，就縱身躍下海成為老師，他們是否真的能夠成為一名稱職的老師？究竟有多少是“貨真價實”，又有多少是“掛羊頭賣狗肉”？很擔(dān)心有人在商業(yè)利益的誘惑下，把奧爾夫的“經(jīng)”念偏了。

??奧爾夫教學(xué)法提供的只是一種理念，它沒有固定的教材、沒有統(tǒng)一的課本，所以很多老師都可以說自己“懂得”奧爾夫教學(xué)、可以教“奧爾夫”，然而他實踐的是“真正”的奧爾夫教學(xué)法嗎？家長們很難判斷。

　　雖然奧爾夫教學(xué)沒有標(biāo)準(zhǔn)的課程設(shè)計，但它的學(xué)習(xí)方式卻是有跡可循的，家長們或許可以通過對它的學(xué)習(xí)過程的了解，來判斷孩子接受的是否是“真正”的奧爾夫教學(xué)法。

　　奧爾夫教學(xué)法的主要學(xué)習(xí)過程，如圖所示，以“模仿”入門，經(jīng)由“探索”，最后實現(xiàn)“創(chuàng)造”。“模仿”的時間要短，而“探索”“創(chuàng)造”則需占用比較大量的時間。其中“創(chuàng)造”所占用的時間又遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過“探索”。由此不難發(fā)現(xiàn)，奧爾夫音樂教育的真正目的是為了開發(fā)孩子對藝術(shù)的“自主力”與“創(chuàng)造力”。

　　為了能夠讓家長們明辨什么是奧爾夫教學(xué)，我以一堂手鼓游戲課為例，來談?wù)剨W爾夫音樂教育。

　　孩子們穿著輕便的褲裝，或躺或坐在沒有桌椅的木板教室里，他們想怎么待著就怎么待著，然后由老師開始熱情地輕聲召喚大家，注意，是召喚而不是命令：“孩子們，老師這里有一件好玩的寶貝，誰愿意過來看一看呢？”通常情況下，絕大多數(shù)的孩子會“應(yīng)聲而來”，因為新奇的事物永遠(yuǎn)對孩子充滿了誘惑。

　　等孩子們自動聚集過來之后，老師從一個袋子里拿出一面手鼓（邊上不帶鈴鐺的純手鼓），開始用手撫摸它，讓它發(fā)出微弱神秘的響聲，然后問大家，想不想認(rèn)識這個叫做手鼓的“大玩具”？它可能發(fā)出什么樣的聲音？

　　接下來，老師開始演示：以手掌用力敲鼓會發(fā)出什么聲音？用拳頭輕輕敲鼓會發(fā)出什么聲音？用手指在鼓面緩慢彈動會發(fā)出什么聲音？用掌心與鼓面摩擦?xí)l(fā)出什么聲音？

　　面對老師手里可以變化出“各種聲響”的手鼓，孩子們羨慕極了，他們帶著迫不及待的眼神，拿起老師所發(fā)給每人的手鼓，在老師的示意下，開始“探索”起不同的聲音，一邊敲打，一邊“研究”，臉上盡是一片發(fā)現(xiàn)新大陸的喜悅，然后還開始相互交流并且分享經(jīng)驗。

　　這時老師可安靜地看著孩子們“玩耍”，別出聲也別動作。家長不要以為老師是在偷懶，適當(dāng)?shù)摹巴祽小笔且环N高度的教學(xué)智慧！因為孩子們一點都不需要被自以為是的成人干擾。老師此時的職責(zé)就是做好“旁觀者”，就算有比較害羞的小孩子坐著不玩，也請不要去催促他，也許他是個“出手謹(jǐn)慎”的孩子，正在觀察別人呢！

　　老師要拿捏適當(dāng)?shù)倪M(jìn)場時間，因為幼兒的好奇心持續(xù)得并不長，他們很快就會覺得無聊了！接下來，讓孩子們圍個圈圈坐著，現(xiàn)在我們可請他們一個一個秀出他是如何“玩”出手鼓的聲音，仍然堅持不肯秀的人也不要勉強他，給他一個臺階下：愛愛今天不想玩，下次玩給我們看好嗎？鼓勵而不傷害其參與感。然后，讓小朋友把手鼓都交還給老師，只留一個手鼓輪流使用，免得哪個小朋友“手癢”，干擾其他人的分享。這也是上奧爾夫課非常重要的一個環(huán)節(jié)：每位小朋友都要學(xué)會安靜地欣賞別人的表現(xiàn)，哪怕只是幾秒鐘的“小小作品”！這會讓表演者覺得自己被尊重，從小朋友臉上露出的滿足又害羞的表情上，我們知道他的自信心得到了極大的肯定！

　　類似如此，孩子們在輕松愉快的過程中，悄悄地度過了一段時間。沒有“看出門道”的家長們，此時一定無比著急，心想，自己白白花了學(xué)費，孩子什么都沒有學(xué)到，儼然就是在這里“瞎胡鬧”。

　　別急！如果您這樣想，那可就冤枉奧爾夫教學(xué)了，因為它就是讓孩子們在玩的過程中，在輕松愉快的狀態(tài)下，以這種感性的方式，讓孩子們學(xué)會“探索”和“創(chuàng)造”的能力。

　　當(dāng)孩子對手鼓聲音的產(chǎn)生過程有了一定的想象與了解之后，老師可繼續(xù)帶著孩子們進(jìn)行“手鼓探索之旅”。趁著孩子們興趣高昂之際，老師開始詢問：“小朋友們，誰能告訴我，這樣敲出來的聲音像什么？”這時老師可變換不同的手勢，用不同的力度來讓手鼓發(fā)出不同的聲音。

　　“像雷聲！”

　　“像雨聲！”

　　“像爆竹聲！”

　　“像跑步聲！”

　　“像氣球爆炸的聲音！”

　　……

　　當(dāng)孩子想象力的閘門被打開的時候，他們會冒出太多出人意料的奇思妙想，這時，就任由他們?nèi)グl(fā)揮、去想象，說對說錯都不要打擾他們，讓他們完全沉浸在“制造音樂”所帶給他們的樂趣中……

　　等他們想累的時候，發(fā)還他們每人一面手鼓，老師開始給大家講故事，故事由孩子喜歡和熟悉的題材講起，例如：今天，樂樂和媽媽一起回家，路上突然響起了雷聲（這時老師開始用拳頭用力敲鼓，讓手鼓發(fā)出“雷”一樣的響聲，然后邀請小朋友們一起合奏），雷聲過后，全場安靜片刻，突然又下起了暴雨，暴雨伴隨著大風(fēng)……（老師講到暴雨處，可用手掌連續(xù)快速地?fù)舸蚬拿妫屝∨笥褌兏惺艿健氨┯辍钡膹姸扰c變化。同時，老師用嘴發(fā)出“嗚嗚”的聲響，再用拳頭不停摩擦鼓面，讓小朋友們感受“風(fēng)雨交加”），小朋友們完全被故事吸引，并且參與其中了！

　　這不，幾個活躍的小朋友，已經(jīng)配合老師一起，一邊用嘴巴模仿聲音，一邊敲打手鼓。激情一點的，甚至還站起來以肢體舞動、跳躍來加強情緒的表達(dá)與宣泄。老師繼續(xù)講：暴雨漸漸變小，變成了淅淅瀝瀝的小雨，微風(fēng)吹過來，小樹輕輕地隨風(fēng)起舞……

　　當(dāng)老師講到“小雨”時，可以用手指輕輕地在鼓面彈動，嘴里同時發(fā)出“滴答、滴答”的聲音，讓小朋友們仿佛置身于“小雨”中，并且邀請孩子們一起，把自己想象成“小樹”，或站或坐，在微風(fēng)中翩翩起舞……樂樂和媽媽在小雨中漫步回到了溫暖的家。

　　小男孩的舞動，往往帶著憨憨的笨拙，小女孩則顯得輕柔，這時候，老師不失時機地展示一下“大樹狂野”的舞姿，來和小樹做個對比。

　　接下來，老師找出更多的樂器，例如沙鈴、三角鐵、響鼓、鈴鼓、高音木琴、低音木琴等等，與孩子們一起討論，如何用這些不同的樂器來演奏大自然不同的聲音？大自然的聲音怎樣才能通過這些樂器得到最有趣的表達(dá)？這時候，孩子們再次開啟想象力閘門，把他們在生活中積累的認(rèn)知全部翻出來。他們會告訴你，木琴和三角鐵配在一起，仿佛小雞在地上追逐玩耍；沙鈴和手鼓配在一起，仿佛是藍(lán)精靈和泰迪熊在賽跑；低音木琴和響鼓配在一起，仿佛大象在天上飛……老師千萬不要較真兒孩子們的“創(chuàng)作”是否符合邏輯，不要用自己理性的觀念去給孩子設(shè)定框架。要給孩子充分的尊重。因為孩子的想象力本來就是感性和天馬行空的。在他們的世界里，天空可以是粉紅的，河流可以是綠色的；獅子沒有什么可怕，老虎也可以是最好的朋友；樹葉會哭泣，花朵會微笑……這時候他需要做的就是放開了想，隨心所欲地表達(dá)……不知不覺中時間又偷偷地走掉了……

　　繼續(xù)講故事，把小雨換成毛毛細(xì)雨，毛毛細(xì)雨換成電閃雷鳴；樂樂換成美美，美美換成小貓、小狗……孩子們喜歡重復(fù)聽故事，只是故事中已然添加了更多的“聲音角色”和樂器，更重要的是，接下來講故事的人真的變成了“樂樂”“美美”和小朋友們自己……老師已成了配角，甚至也退居為學(xué)生。

　　小朋友們陶醉在“自編自導(dǎo)”里面，手鼓被他們“駕輕就熟”地使用（利用）著，他們信馬由韁地“創(chuàng)造”著，他們的故事越講越精彩，他們可能會說：“下雨了，很冷，我和奶奶在回家的路上遇到一只孤單的迷路小狗，我抱起狗狗，要給小狗狗穿件衣裳……”他們可能會說：“雨好大，我要快回家?guī)蛬寢尠汛白雨P(guān)起來，免得積木給雨淋濕了……”

　　孩子們的故事經(jīng)常讓我感動，也經(jīng)常感動著他們自己。就在這美妙的感動之中，幾節(jié)課又悄悄地不見了。而如果這時候宣布：下課了！通常孩子們會賴在我的身邊，不肯離去，甚至央求：媽媽，哦不，老師，我還要玩！

　　這時候的家長們，恐怕真的要急壞了，這么多堂課過去了，我的孩子仍然“不務(wù)正業(yè)”，別的教室里的孩子，連曲調(diào)都彈得有模有樣了！個別性急的家長，通常會找班主任退費，理由是：“我的孩子是來上課的，不是來玩的！”

　　可是，接下來，仍然不打算教他們彈奏或認(rèn)識樂譜。不過，我準(zhǔn)備給他們聽一首肖邦的鋼琴獨奏曲《雨滴》。我讓孩子們閉上眼睛，靜靜地聽，然后讓孩子們來告訴我，他們聽到了什么？

　　“老師，我聽到狗狗哭了！”

　　“老師，我看到下雨的時候有人在跳舞！”

　　“老師，我覺得媽媽在講故事給我聽！”

　　……

　　讀到這里，您是否和孩子一樣擁有一顆感動的心？孩子們逐漸深沉安靜下來，此時，如能讓孩子們把他聽到的感受，用筆揮灑出來，我還能和孩子討論更多的精彩……

　　或是來一首德彪西的鋼琴曲《黑娃娃的步態(tài)舞》，隨同樂曲特別的節(jié)奏感覺，大家一起設(shè)計一個肢體動作或想象并模仿頑皮貓咪跑動的體態(tài)來配合音樂舞動身體。

　　當(dāng)然肖邦是誰，貝多芬、德彪西是誰并不重要，重要的是他們聽覺的“小精靈”是否被喚醒。

　　聽了我講述的游戲課程，相信家長朋友們已經(jīng)看到了奧爾夫教學(xué)的精髓和本質(zhì)所在：

　　（一）以感受音樂來代替“學(xué)習(xí)”音樂。幼兒階段是孩子探索世界最重要的時期，把音樂當(dāng)成一種機械的“學(xué)習(xí)”項目，對孩子而言，太過沉重。透過音樂游戲來感受音樂的樂趣，而不是造成學(xué)習(xí)的壓力，這樣才能培養(yǎng)并維持孩子對音樂的“好感”。

　　（二）在“感受”音樂的具體方法上，奧爾夫選擇的是“多元感官學(xué)習(xí)”。通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺的多元感官的交叉使用，來達(dá)到更有趣更有效的教學(xué)結(jié)果。這絕不是傳統(tǒng)填鴨式教學(xué)、只透過單一渠道學(xué)習(xí)所能達(dá)到的多元效果。

　　多元感官學(xué)習(xí)的觀念早在二十世紀(jì)初開始即由許多西方著名的教育家如蒙臺梭利（Montessori）、布魯納（Bruner）、皮亞杰（Piaget）等人所提出。而音樂教育家如奧爾夫、達(dá)爾克洛茲、高大宜等人雖未提出這一名詞，卻早將這些觀念大量地運用在其所提倡的各種著名音樂教學(xué)法中。當(dāng)我在教學(xué)中以多元感官的教學(xué)取代傳統(tǒng)的單向教學(xué)時，很快就發(fā)現(xiàn)它能非常有效地減少兒童在學(xué)習(xí)時的壓力與困難，并在過程中發(fā)現(xiàn)許多過去從未有過的樂趣！表面上看是一種“慢學(xué)式”的音樂學(xué)習(xí)方式，卻可培養(yǎng)兒童對音樂的長期熱愛，且能讓其在后期的學(xué)習(xí)中厚積薄發(fā)！

　　現(xiàn)在，相信您應(yīng)該能輕易地判斷出何為真正的奧爾夫教學(xué)法。

　　如果老師授課時只單一地使用聽覺或視覺，那這種方式無疑是呆板僵硬的。而這種呆板僵硬的教學(xué)模式，很容易讓我們聯(lián)想起刻板填鴨式的音樂教學(xué)法。有些“假奧爾夫”為了有別于傳統(tǒng)的教學(xué)法，會刻意地放入貌似多種感官的教學(xué)，事實上，換湯不換藥，本質(zhì)仍然是單一感官的教學(xué)，就算加了些肢體的律動，引入了些游戲教學(xué)，也只是象征性地擺擺花架勢而已，無法達(dá)到寓教于樂的目的。這樣的教學(xué)，談不上是真的奧爾夫教學(xué)。

　　事實上，當(dāng)孩子處于依靠感覺認(rèn)知世界的年齡時，你用語言、認(rèn)知和符號去跟他“講音樂”，往往收效甚微，甚至?xí)械降种疲幌喾矗绻槕?yīng)了他的天性，讓他去聽、去感受、去想象和創(chuàng)造，則會激發(fā)出他的無限潛能。真正的奧爾夫教學(xué)法表面看上去好像“不知道在干什么”，甚至有點“瞎胡鬧”的意味，然而它遵循的是孩子的天性。無論是認(rèn)識樂器，如前所述的手鼓，或是教唱一首兒歌，它都融合了孩子的觸覺（孩子可親手操作、觸摸）、視覺（孩子可觀察老師或同學(xué)的表現(xiàn)）、聽覺（孩子可制造并聆聽各種聲響的效果）、動覺（以身體的動作，諸如跑、跳、移位以及手、腳等身體各個部位的舞動，來表達(dá)所感應(yīng)到的音樂情緒）。

　　雖然這種教學(xué)法無法在短期內(nèi)看到成效，也無法滿足家長們立竿見影的學(xué)習(xí)要求。但經(jīng)過奧爾夫教學(xué)熏陶的孩子，對音樂，對人生，對感情，都有著更為細(xì)膩的理解。這樣的孩子，當(dāng)他學(xué)習(xí)樂器時，怎么能不“樂由心生”地深刻喜歡并享受音樂的動人之處？而當(dāng)一個孩子發(fā)自內(nèi)心地喜歡音樂，渴望掌握一門樂器時，他內(nèi)心孕育和積蓄的能量是巨大無比的！

　　奧爾夫音樂教育讓孩子從小學(xué)會了思考、習(xí)慣了創(chuàng)新，這不光是音樂學(xué)習(xí)所需要的，美術(shù)、體育、文化、科學(xué)哪樣學(xué)習(xí)離得了創(chuàng)意？

　　曾經(jīng)有一位國企的高管，是我學(xué)生的父親，當(dāng)他觀摩過我的奧爾夫課程之后，頗為感慨：“奧爾夫真的太棒了，他讓我發(fā)現(xiàn)自己的孩子居然可以如此富有‘才華’！我現(xiàn)在明白了，我們的孩子從小就缺少獨立探索、獨立創(chuàng)造的機會，家長和老師希望他們少走彎路，因此，凡事要求他們按照‘標(biāo)準(zhǔn)’來行事及思考。試想，這樣環(huán)境下成長起來的孩子，如何能不拘一格地大膽創(chuàng)新？”

　　沒錯，我贊同他的結(jié)論，盡管中國經(jīng)濟(jì)日漸強大，屢獲國際認(rèn)可，但是“只會模仿而缺乏創(chuàng)新”的“血液”，常常讓我們在國際上遭人詬病，在創(chuàng)意的領(lǐng)域仍居于落后。

　　“鄭老師，我的孩子在別處也上過奧爾夫課程，課堂上也有游戲，但游戲的目的僅僅是為了‘玩耍’和‘活躍氣氛’，因為他們的講課內(nèi)容幾乎全是樂理知識、考級知識，離開游戲，枯燥得孩子們沒辦法聽下去……”

　　“我的孩子也學(xué)習(xí)過奧爾夫，可他們根本沒有什么‘探索’和‘創(chuàng)造’的過程，直接奔著‘打鼓表演’就去了……”

　　“我接觸過的奧爾夫，倒是讓孩子們‘自由創(chuàng)作’了，可那看來是為了走個形式，孩子根本學(xué)不到‘真精神’，我看他們就是‘假’的奧爾夫……”

　　“我四歲孩子上的課，用到了所謂的奧爾夫樂器，但那些木琴音卻不準(zhǔn)，而且整堂課就用來敲一些為了應(yīng)付表演的‘節(jié)奏’，孩子只是在被動地參與。”

　　……

　　家長們的抱怨，的確反映了目前奧爾夫音樂教育市場中存在的問題。事實上，奧爾夫教學(xué)法對師資的要求很高，老師必須懂幼教、懂肢體律動、懂音樂、懂得游戲設(shè)計，有愛心、有耐心，同時具備“即興調(diào)教”學(xué)生的能力，缺少哪一樣，都無法帶給孩子完美的奧爾夫體驗！

　　多年來，不同國家、不同地域的教學(xué)經(jīng)驗，讓我發(fā)現(xiàn)：與國外的孩子比起來，中國的小孩更需要奧爾夫教學(xué)。凡是真正接受過奧爾夫音樂教育訓(xùn)練的孩子，大多從內(nèi)心深處熱愛音樂。他們很少在學(xué)習(xí)樂器的道路上半途而廢。而在家長“高壓”下學(xué)習(xí)樂器的孩子，往往厭惡音樂、討厭彈奏，甚至永遠(yuǎn)不愿意拿起樂器！

　　因此，愿以此文，拋磚引玉，與老師們共勉！愿以此文，“借家長一雙慧眼”，讓您明了如何選擇一個正確的奧爾夫教學(xué)音樂班！

鄭又慧  臺灣著名少兒音樂教育專家，從事奧爾夫音樂教育研究三十多年，去了二十多個國家和地區(qū)，學(xué)習(xí)和研究當(dāng)?shù)氐囊魳方滩摹⒔虒W(xué)方法，研究出一套適合兒童的少兒音樂教育理念和方法，《父母是孩子最好的音樂老師》是她音樂教育理念和方法的匯集。

     目前定居在美國，從事音樂教育和研究，是“國際音樂教育協(xié)會”教材教法研究會七個常務(wù)理事之一（亞洲唯一），姐弟多人分別在亞、歐、美從事音樂教育。她的《父母是孩子最好的音樂老師》（原名《音樂百寶箱》），是臺灣家長和音樂老師的必讀書，在臺灣連續(xù)加印十四次，并獲臺灣出版最高獎“金鼎獎”。

      此書能在大陸出版，也是國內(nèi)樂童父母的福音。一書在手，將讓家長們在指導(dǎo)孩子學(xué)音樂時走出迷津，事半功倍。