開幕式中

一感奧爾夫藝術教育

前世今生 核心解析

認知反思 困局思考

與會老師們

特別是初次接觸奧爾夫的老師們，

慢慢有了感覺

同時也又一次發現

教育對成人而言，與兒童是一樣的

一樣都是慢慢的……

我們繼續奧爾夫原本性藝術教育的“本土化”探索

這一期，我們將為大家分享

“本土化”探索之一

本地化

“本土化” 之 本地化 

來了成都嘛，一起喝碗茶！

“奧爾夫的本土化，是帶著地氣兒的本土化，來自于你周邊的生活，熟悉的生活，場景、片段。”

三會場的工作坊由楊立梅老師主持。這個工作坊由三個成都市小學本土課例組成，三位優秀的一線教師現場展示了自己的“本土化”實踐教學。

●“王婆婆，來喝茶！”

《王婆賣茶》，成都的手指謠。成都的小娃娃從小，就會手指一合、一翹、兩手一鉆，手指點點，邊點邊念。

可這廂的此“王婆婆”非彼“王婆婆”，此王婆婆姓張，張源媛老師，一節《王婆賣茶》，恍然變身聲容并茂的“王婆婆”，將Judy老師都吆喝到現場，也讓五湖四海的朋友們過足一把成都腔調的癮，還可以挑角色演戲喔，觀音喝茶，幺姑兒（小姑娘）八卦，嗆咚嗆咚嗆咚嗆！

●“敬茶啰！”

啥？又喝茶？

湯靜老師的“敬茶歌”，歌聲的魅力把茶香都蓋住了唷。唱的花樣可多呢，齊奏、Canon、多聲部，還自帶樂器，聲勢、繪聲繪色的動作伴隨著歌聲進行空間方位的游走和變化。楊立梅老師點評這個課例很成功的融合了中國文化精髓，而不僅是音樂上的！

●“喝著茶，聽清音，這個日子，安逸不嘞？”

啥子喃？粉？串串？

李麗老師的“四川清音”駕到，字詞plus經典聲勢，唷，凳子和筷子都奏起樂來。李老師一句句的口傳心授，眨眼工夫，滿嘴有模有樣的清音、哈哈腔（中國的花腔女高音），自己都犯糊涂，不會自己祖籍是四川的吧！

“本土化” 之 本地化 

陜西八大怪

＂理性思考，尊重教學對象，尊重教學內容。對于生命而言，教學沒有對錯，只有合適與不合適。＂

——葛卉

黃土地一聲吼！！！！！撩咋咧！！！！Dr. 葛卉老師為我們帶來了西北的方音，關中8大怪等元素！在關中方言所具有的特殊語言節奏下，引入肢體打擊并在葛卉老師的體態韻律的指揮下逐漸豐富肢體與語言的交互，最終形成具有本土化區域特點的陜西Rap與不同打擊樂器的組合！

身體皮影與器樂的結合。理論與實踐，作為博士的她帶給我們不一樣的本土化！

“本土化” 之 本地化 

基于本地的成長

“感知先于認知 ，聲音先于符號”

——陳怡鈴

來自臺灣的陳怡玲老師，帶來了一場適用于臺灣兒童中大班的課程。紙青蛙、青蛙毛絨玩具、拿起彩筆畫青蛙、模仿青蛙的動作、模仿青蛙的叫聲……就這樣，一步一步，去感知四分音符和八分音符、聲部、和聲、即興指揮。圖譜引導，讓大家看讀、操作并創作節奏，分組創編。“感知先于認知、聲音先于符號”，這是陳老師的課堂設計理念，她告訴學員，這就是適合她的學生的，學習音樂的好的路徑，分享給大家，希望大家也能找到適合自己學生的教學方法。

陳老師鼓勵老師們，更多選擇當地小朋友熟悉的植物、動物、生活場景作為素材，進行“本土化”的奧爾夫教育。

“創編是在生活中探索出來。”

“打擊樂剛剛開始可以從從最簡單的石頭、木棍、鍋碗瓢盆開始。”

——曾群

曾群老師帶來了一種與眾不同的高中生音樂鑒賞課《錦雞出山》。這是一首來自湖南土家族的民間樂器合奏。

在目前的高中音樂鑒賞課里，即興創編的環節十分缺乏，曾老師經過多年的實踐發現，將奧爾夫教學法融入課堂，聲勢加民間樂器的方式帶動全班的參與，能夠很好的解決因為缺乏自信和以及幫助學生克服。

“本土化” 之 本地化 

從當地音樂本身出發

＂要盡可能地讓自己手里的樂器發揮出其音樂性。＂

——徐博強

徐博強老師用其幽默的語言開始了本場工作坊。從用嗓音模仿蛐蛐的聲音，用各種散響樂器制造各種自然界的聲音，再反過來讓大家感受聽到了什么聲音，根據聽到的聲音即興表演。歌曲《找蛐蛐》多聲演唱、音條及打擊樂演奏、即興問答結合在一起的綜合有趣。

徐老師說：＂要盡可能地讓自己手里的樂器發揮出其音樂性。＂這樣的提點對于學生來說非常重要，樂器不是光用來制造聲響的，而是發揮出其音樂性，無音樂性、無情感的演奏就僅僅是一個聲音、甚至是噪音而以，要把樂器作為一個有生命的事物，用它來傳達演奏者的情感。

“本土化” 之 本地化 

從本地歷史文化出發

“我們要把目光投向人。追尋歷史，不是為了尋求真相，而是要在歷史長河中搜尋音樂的瑰麗之音”。

——張宇

張宇老師工作坊分享了《親親資陽河》，這一四川省資陽市川劇高腔“資陽河”流派的原創音樂。音樂樂感源于川劇高腔《柳蔭記》選段中《訪友》唱段的啟發。

工作坊采用四川本土樂器竹琴展演的方式，以及運用川劇司鼓、鈸、鑼、風鈴琴等樂器，結合歌曲“一唱一吟”的方式綜合呈現。

其中最為珍貴的是張宇老師在搜集“資陽河”資料中，對川劇藝人的經典唱段進行的的搶救工作：錄音、錄像、口述音樂史……記述著高腔 這曾有著“蜀戲冠天下”之說的榮光與式微。

藝術教育的資源源于本土文化，作為藝術教育工作者，通過“本土化”的藝術教育，讓我們本土的歷史文化得以保存。

“本土化” 之 本地化 

與本地熱點相連接

一堂音樂課，主題是環保。這樣的音樂課，您聽過嗎？大會第二會場第一場，莫卉卉老師《守護藍天》工作坊，打開了音樂與環保的鏈接：與社會熱點——霧霾的鏈接。

莫老師的課程以繪本故事《這片草地真美麗》為基礎，加入了動、唱、奏、畫等藝術活動，形成了一節豐富的綜合課程。

老師們跟隨故事的發展，集體舞、童謠，在音條樂器上完成節奏訓練，在畫布上作畫。整堂課氣氛恬靜，讓大家在匆忙的都市生活中找到慢的意義。在音樂教學之外，帶給孩子們保護環境的教育，引發了對現實世界的思考。

本土化——本地化

原本性藝術教育“本土化”

這是一個復雜的問題。

在這大會第二天中，

我們繼續著“本土化”探索，

在這一天，

我們強烈地感受著本土化中“本地化”的特質之一

——本地化：

兒童生活當地的風土人情，民間民俗，

地域差異下，

本地兒童兒童在學校正中學習著什么，

生活中正關注著什么

……

本地人們所眼所見，耳所聞，心所感，

時間中的當下，地域中的方寸

“本土化”

藝術教育就在本地當下